第34章见邵逸夫()
台上陆续有几个表现欲强的人唱唱跳跳就结束了。最后，谁爱上台谁去，简直像个卡拉ok，大多数人只顾着聊天、吃东西。唐小甜看不过去，就打电话约了些香港本地明星来公司演出，才没有冷场。
张毕玄一直陪员工们混到结束，三个多小时浪费掉了只得到一片狼藉的现场。
第二天，恢复公司正常后，张毕玄开始计划把《赌神》这部影片上映。张毕玄计划让香港本地所有院线同时放映《赌神》。龙腾电影公司为了让更多的院线放映《赌神》，甚至所有放映商的电影院同时放映，必须牺牲一点利益。
这部《赌神》张毕玄和所有放映商进行友好的谈判后，龙腾电影公司统一只收三成片租。再加上张毕玄请了香港当地最强势的几名富豪帮他发几句话，若是哪个院线不肯放映，张毕玄就会打压院线老板们的其他方面生意。
胡萝卜加大棒政策果然起作用了！实力强大的院线公司投资者主要生意是其他方面的，虽然他们不惧龙腾电影公司在圈内的实力，却不想和张毕玄结怨导致这位爆发户打压他们其他方面的生意。实力弱的小电影院老板见龙腾电影公司大制作的电影片租很低，也欣然同意放映《赌神》了。
《赌神》是龙腾电影公司向全世界宣布自己进入电影行业的信号，但并不能阻止以后对手们的模仿跟风。原本历史上89年周润发主演王晶导演的《赌神》，《赌神》全球总票房狂收一个亿港币，这个惊人的数字足以使所有的香港所有电影商眼红。于是，无数电影投资者把资金投向了“赌片”。《赌神》之后有《赌圣》，《赌圣》之后有《赌煞》，《赌煞》之后有《赌王》，《赌王》之后有《赌侠》，赌个没完没了。直接把赌片给拍到能毒死观众的程度了.....
八十年时是香港电影最辉煌的时候，电影公司不计其数而八十年代的十大卖座香港电影之中，“新艺城”占了四部，“嘉禾”占了五部，再加上多产量的“德宝”整个八十年代可称为“三雄各据”的时期。
张毕玄硬要插手香港电影市场要是处理不好，势必会激起这三巨头联合起来对抗他。张毕玄不怕对抗，他有源源不断的资金，拿出一小部分就能把这三家香港最强大的电影公司压迫到绝路。香港电影必须要有一个强权把他们统一起来，否则就会像原来的历史那样陷入恶性竞争，跟风、烂片、对电影投资太少等等都是能够毁灭香港电影的因素。
最起码，龙腾电影公司的《赌神》还没有上映，张毕玄已经拟稿可以想象若是自己不采取手段，竞争对手们会如何丧心病狂的跟风拍出无数部赌片。
不过，能用收购电影公司的手段更好，把竞争对手变成自己得力助手，减少不必要的资源消耗。张毕玄虽然有钱有势，但在娱乐界还不够分量，要想成功收购那些电影公司需要要有权威的人物为自己做说客。
这样的说客必须是有足够资历、人缘好，而且已经退出或者准备退出电影业就更好了。因为没有退出电影业必然和其他电影公司产生竞争，再德高望重竞争们也不会服他。
这样的人，张毕玄知道有一个人是合适的——邵氏兄弟电影公司董事长邵逸夫先生。这位邵翁是包玉刚的同学，而张毕玄和包玉刚在事业上的合作越来越紧密。
张毕玄通过包玉刚做中间人请动了邵逸夫为自己做说客和其他电影公司的投资人谈收购。邵逸夫是个大方的慈善家，却又是个对员工很小气的老板。邵氏兄弟电影公司在60年代打败了唯一有资格和他相提并论的对手电懋电影公司后，曾经辉煌一时，成为香港电影霸主。
六十年代邵逸夫倾力打造位于香港清水湾，占地近80万平方英尺的邵氏影城。这一工程历时七年始告完工。其规模宏大，气势恢宏，隔音片厂、置影场所、摄影棚、行政大楼、制片大楼、暗房、冲印所、货仓、服装道具库、放映室全部具备，香港被称为“东方的好莱坞”主要的功劳还是这座邵氏影城的功劳。而当时在清水湾购买大面积地皮成本低的让人难以置信每平方英尺仅0.45港元，总共只花了36万港元。
从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，历经数十年仍是香港最大的影视拍摄制作基地。而邵氏公司为了每年发行更多的影片，竟然抄袭成瘾，经常把外国电影的桥段改头换面拍成自己的电影。香港电影喜欢跟风这个恶习也是从邵氏开始的。后来美国好莱坞一抱还一报，所有动作片的武打设计全抄袭中国的武术动作，还聘请中国人当武术动作指导。从观赏角度看，中国武术确实是最夸张，最有艺术表现力度的搏击套路。所有好莱坞电影的动最片都带有中国武术套路中的动作，好象中国武术也成了美国国术似的。
最让后人晕的是邵氏兄弟的简称了。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务，简称sb。看过邵氏出品电影的人都知道，那个sb的logo。张毕玄每次看到那个sb的logo，被被震晕了，那有把自己标记设计成这个样子的电影公司?
70年代邵逸夫把权利交给方逸华，导致邵氏最重要的核心大将邹文怀的出走。这直接让采用家族企业模式管理的邵氏衰微迹象表面化了。接着旗下艺员纷纷跳槽，人才接二连三地流失。
最致命的还是邵逸夫对于员工的吝啬，不但让原本的老员工心怀怨言，也让邵氏错失把李小龙拉到旗下的机会。当时李小龙自己要求的片酬1万美元，而邵逸夫只愿意付港币3000到9000片酬。邹文怀乘机把李小龙拉进嘉禾，几部李小龙主演的功夫片《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》大卖不但成就了李小龙辉煌的名声也让早期的嘉禾迅速成长成有资格抗衡邵氏的巨人。只需稍为留意任何一种流行媒介，几乎都可发现影响西方文化最深的亚洲电影，就是香港电影。好莱坞的习惯打法也因功夫片面目一新。李小龙象征了反叛青少年与民族自豪，成为超越时空的符号。
而邵氏在七十年代拍的电影为了吸引人去观看不断的加入色情成分，邵逸夫对于电影已经完全用商业化的眼光看待了。许多影片只要邵逸夫审阅便会用笔批注，加入黄色戏份。
八十年代，邵逸夫入主香港广播电视有限公司后认为电影业赚钱越来越困难，便逐渐的把事业中心转到了无线电视。邵氏影业拍片越来越稀少，渐渐的邵氏片场和院线资源几乎完全出租给别的电影公司使用。
“你知道吗？我已厌倦了别人老是问：‘阁下是否要挑战好莱坞？’我真的觉得，我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差。”邵逸夫曾经这样说过。
当张毕玄到了清水湾的邵氏影城看到邵逸夫老先生独自一个人，手持文件在四处走，精神抖擞，健步如飞，不由仰慕地大声叫：“六叔！”这时候，邵氏已经拟稿没有多少电影拍了，可是邵逸夫还是经常喜欢在影城转转。
台上陆续有几个表现欲强的人唱唱跳跳就结束了。最后，谁爱上台谁去，简直像个卡拉ok，大多数人只顾着聊天、吃东西。唐小甜看不过去，就打电话约了些香港本地明星来公司演出，才没有冷场。
张毕玄一直陪员工们混到结束，三个多小时浪费掉了只得到一片狼藉的现场。
第二天，恢复公司正常后，张毕玄开始计划把《赌神》这部影片上映。张毕玄计划让香港本地所有院线同时放映《赌神》。龙腾电影公司为了让更多的院线放映《赌神》，甚至所有放映商的电影院同时放映，必须牺牲一点利益。
这部《赌神》张毕玄和所有放映商进行友好的谈判后，龙腾电影公司统一只收三成片租。再加上张毕玄请了香港当地最强势的几名富豪帮他发几句话，若是哪个院线不肯放映，张毕玄就会打压院线老板们的其他方面生意。
胡萝卜加大棒政策果然起作用了！实力强大的院线公司投资者主要生意是其他方面的，虽然他们不惧龙腾电影公司在圈内的实力，却不想和张毕玄结怨导致这位爆发户打压他们其他方面的生意。实力弱的小电影院老板见龙腾电影公司大制作的电影片租很低，也欣然同意放映《赌神》了。
《赌神》是龙腾电影公司向全世界宣布自己进入电影行业的信号，但并不能阻止以后对手们的模仿跟风。原本历史上89年周润发主演王晶导演的《赌神》，《赌神》全球总票房狂收一个亿港币，这个惊人的数字足以使所有的香港所有电影商眼红。于是，无数电影投资者把资金投向了“赌片”。《赌神》之后有《赌圣》，《赌圣》之后有《赌煞》，《赌煞》之后有《赌王》，《赌王》之后有《赌侠》，赌个没完没了。直接把赌片给拍到能毒死观众的程度了.....
八十年时是香港电影最辉煌的时候，电影公司不计其数而八十年代的十大卖座香港电影之中，“新艺城”占了四部，“嘉禾”占了五部，再加上多产量的“德宝”整个八十年代可称为“三雄各据”的时期。
张毕玄硬要插手香港电影市场要是处理不好，势必会激起这三巨头联合起来对抗他。张毕玄不怕对抗，他有源源不断的资金，拿出一小部分就能把这三家香港最强大的电影公司压迫到绝路。香港电影必须要有一个强权把他们统一起来，否则就会像原来的历史那样陷入恶性竞争，跟风、烂片、对电影投资太少等等都是能够毁灭香港电影的因素。
最起码，龙腾电影公司的《赌神》还没有上映，张毕玄已经拟稿可以想象若是自己不采取手段，竞争对手们会如何丧心病狂的跟风拍出无数部赌片。
不过，能用收购电影公司的手段更好，把竞争对手变成自己得力助手，减少不必要的资源消耗。张毕玄虽然有钱有势，但在娱乐界还不够分量，要想成功收购那些电影公司需要要有权威的人物为自己做说客。
这样的说客必须是有足够资历、人缘好，而且已经退出或者准备退出电影业就更好了。因为没有退出电影业必然和其他电影公司产生竞争，再德高望重竞争们也不会服他。
这样的人，张毕玄知道有一个人是合适的——邵氏兄弟电影公司董事长邵逸夫先生。这位邵翁是包玉刚的同学，而张毕玄和包玉刚在事业上的合作越来越紧密。
张毕玄通过包玉刚做中间人请动了邵逸夫为自己做说客和其他电影公司的投资人谈收购。邵逸夫是个大方的慈善家，却又是个对员工很小气的老板。邵氏兄弟电影公司在60年代打败了唯一有资格和他相提并论的对手电懋电影公司后，曾经辉煌一时，成为香港电影霸主。
六十年代邵逸夫倾力打造位于香港清水湾，占地近80万平方英尺的邵氏影城。这一工程历时七年始告完工。其规模宏大，气势恢宏，隔音片厂、置影场所、摄影棚、行政大楼、制片大楼、暗房、冲印所、货仓、服装道具库、放映室全部具备，香港被称为“东方的好莱坞”主要的功劳还是这座邵氏影城的功劳。而当时在清水湾购买大面积地皮成本低的让人难以置信每平方英尺仅0.45港元，总共只花了36万港元。
从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，历经数十年仍是香港最大的影视拍摄制作基地。而邵氏公司为了每年发行更多的影片，竟然抄袭成瘾，经常把外国电影的桥段改头换面拍成自己的电影。香港电影喜欢跟风这个恶习也是从邵氏开始的。后来美国好莱坞一抱还一报，所有动作片的武打设计全抄袭中国的武术动作，还聘请中国人当武术动作指导。从观赏角度看，中国武术确实是最夸张，最有艺术表现力度的搏击套路。所有好莱坞电影的动最片都带有中国武术套路中的动作，好象中国武术也成了美国国术似的。
最让后人晕的是邵氏兄弟的简称了。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务，简称sb。看过邵氏出品电影的人都知道，那个sb的logo。张毕玄每次看到那个sb的logo，被被震晕了，那有把自己标记设计成这个样子的电影公司?
70年代邵逸夫把权利交给方逸华，导致邵氏最重要的核心大将邹文怀的出走。这直接让采用家族企业模式管理的邵氏衰微迹象表面化了。接着旗下艺员纷纷跳槽，人才接二连三地流失。
最致命的还是邵逸夫对于员工的吝啬，不但让原本的老员工心怀怨言，也让邵氏错失把李小龙拉到旗下的机会。当时李小龙自己要求的片酬1万美元，而邵逸夫只愿意付港币3000到9000片酬。邹文怀乘机把李小龙拉进嘉禾，几部李小龙主演的功夫片《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》大卖不但成就了李小龙辉煌的名声也让早期的嘉禾迅速成长成有资格抗衡邵氏的巨人。只需稍为留意任何一种流行媒介，几乎都可发现影响西方文化最深的亚洲电影，就是香港电影。好莱坞的习惯打法也因功夫片面目一新。李小龙象征了反叛青少年与民族自豪，成为超越时空的符号。
而邵氏在七十年代拍的电影为了吸引人去观看不断的加入色情成分，邵逸夫对于电影已经完全用商业化的眼光看待了。许多影片只要邵逸夫审阅便会用笔批注，加入黄色戏份。
八十年代，邵逸夫入主香港广播电视有限公司后认为电影业赚钱越来越困难，便逐渐的把事业中心转到了无线电视。邵氏影业拍片越来越稀少，渐渐的邵氏片场和院线资源几乎完全出租给别的电影公司使用。
“你知道吗？我已厌倦了别人老是问：‘阁下是否要挑战好莱坞？’我真的觉得，我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差。”邵逸夫曾经这样说过。
当张毕玄到了清水湾的邵氏影城看到邵逸夫老先生独自一个人，手持文件在四处走，精神抖擞，健步如飞，不由仰慕地大声叫：“六叔！”这时候，邵氏已经拟稿没有多少电影拍了，可是邵逸夫还是经常喜欢在影城转转。