对於传统油画来说,画框也是画面的衍伸,更是整个家庭布局的一环。

    所以像是十七、十八世纪的画框,可能都要b画作本身来的有价值;然而那些画框一旦从原本藏家的宅邸取下来之後,其价值也大打折扣──画作、画框、藏家宅邸是一T成形,缺一不可。

    山水画也是如此;周遭环境要与挂轴内的字画和谐一致,裱褙的绢面只能用来衬托画面却又不能太随意,上头的纹路不仅不能抢了本T的风采,还必须让字画跟周遭环境更能融为一T。卷轴则又是另一回事:卷轴向来不是一次X摊开来展示的,而是要慢慢从头开卷,像是进行一场旅行般,往左侧欣赏画面推展的同时,右侧已经度过的景sE就要同时收回;逝者如斯,走过的路已经无法回头,只能继续推展到底──而古人就会在整场旅途的最後提跋自己的心得,或留下到此一游的印记。

    但这些美术知识跟今天的发表展一点关系也没有。

    倒也不能说真的毫无关联……现代美术,由於为了让观者能够更专注於作品本身,画框的选择越普通简洁越好。甚至大多数当代艺术根本没有画框。

    几经考虑之下,我决定将自己的作品列印出来後,以在梅田竞卖学到的技术,直接使用透明防护膜,把作品裹在珍珠板上,悬挂於自己的展位。

    「……好时尚。」

    当我挂好自己的作品时,一旁的同学惊呼道。

    「像是美术馆的展品一样。」

    「然而作品本身不怎麽样。」

    「喂!」我回头吐槽:「就算是真的也别讲出来,我很受伤呀。」

    「抱歉抱歉,」对方拍着自己的脑袋点点头:「我老妈从小教我不能撒谎。」

    一旁另一位同学轻敲对方的头:「社会上就是要撒点谎,你老妈没教吗?」

    第三位同学则打了第二位的肚子:「吐槽点在那里吗喂!」

    我苦笑着看着他们的打闹。

    跟其他地区……或者说跟刻板印象中的日本人不一样,大阪人相当会互相吐槽及自娱自乐。有时候生活在大阪,会觉得好像只是住在一个「说日文的台湾某地」。

    所以毕业之後,继续在大阪工作应该也是不错的选项……前提是能找到工作。

    而这个毕业发表展可以说是决定未来就职之路的关键之一。

    「樱川学园NewMediaArt专门学校」每一年的卒业?进级发表展都在「OMM大楼」──事到如今我已经不想吐槽为何又要Ga0出这种英文简写。其实就是「OsakaMerdisingMart大楼」──Osaka即是大阪。

    坐落於天满桥附近的这栋二十二层高的建筑,可以说是当地地标之一了。当然我们的发表展只是租用其中一层楼的三个展间而已,为期三天。

    第一天布置,第二天正式开展,但三天中午闭展然後收拾撤场。所以实际上真正展出、给企业与相关人士浏览的时间并不多。如何在有限的时间,x1引企业到自己的作品前面驻足,乃至於给自己递出名片,就是每位学生各凭自己的本领了。

    cHa画系的所有学生分配到的空间都一模一样,顺序则是依照「日本学生在前,姓氏五十音排列」、「留学生在後,姓氏ABC排列」,可以算是尽可能公平的对待。当然有人会质疑把留学生区隔开来,到底是优待还是歧视……这点就真的不好说。

    客观的事实是,对於企业来说,要聘请留学生,毕竟需要考量核发工作签证的问题。