一个现象级的电影是说拍就能拍出来的么？
如果是别人的话自然不可能，这种电影即使是做了最大的努力也需要很大程度上得运气才能做到。[..]
不过对于罗杰来说，他虽然不能确定自己拍出来的电影必然成为一个现象，但绝对可以保证自己的电影即使不是现象级的，至少也能够掀起一股热潮来保证自己的产品大卖，毕竟那些产品即使不进行如此的宣传也是必然会成功的经典之做，电影里的植入广告只是推波助澜罢了。而且，除去广告之外，一部成功的电影本身也绝对是捞钱的利器啊！
不用花钱反而会大笔捞钱，效果又极其显著的广告，还有比这更加美妙的么！？
从李嘉丽的口中，罗杰对比着自己的知识对二十年代电影界的情况重新确认了一遍——此时的电影主流还处在黑白默片的阶段。
色彩方面基本都是黑白两色，偶尔能够见到所谓的“彩色”电影也是2－colo
彩色电影，比如华人女星黄霜柳主演的《海逝》，影片采用红绿两色彩色印染法，全片只有红，绿，黑白灰，咖色几个色系。直到1935年才出现真正意义上的彩色电影《浮华世界》，而黑白片与彩色片的争斗一直持续到50年代才逐渐明朗。
至于声音方面，此时蜡盘（唱片）发音已经出现，但大都是实验性质，1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临，而真正意义上的有声电影是华纳公司1929年的《纽约之光》。但此时广州国民政府的北伐也才刚刚开始不久，历史尚未步入1927年，观众们在电影院里除了伴奏性质的声音以外什么也听不到！
1926年，这还是一个电影技术极端落后的年代。
为了将自己的电影打造成一部绝对意义上的经典之作，罗杰决定改变电影界的历史，让真正意义上的彩色有声电影今年便问世！一部使用真正意义上的采用彩色以及片上发音技术胶片拍摄出的史诗之作！
要知道，无论是从无声转变为有声，又或者是从黑白转变为彩色，其中的进步可要比不久之前的3d热潮有过之而不及，可想而知能够同时突破这两种技术的跨时代影片会带给观众怎么样的震撼！
这还仅仅只是技术上的！而剧情呢？拍摄手法呢？等等其它一切呢？罗杰所使用的一切随便拿出一样来可都是这个时代闻所未闻的划时代技术啊！
只要电影拍摄出来，《阿凡达》式的成功已经可以说是近乎于对它的侮辱了。
所使用的技术已经决定了，那么电影剧本又该选择什么？
首先剧本选择的肯定是来自于后世成功的电影，既然有历史证明会取得成功的电影让他使用，那么罗杰自然不会闲的去拍一部原创电影。
但是罗杰看过的成功电影非常之多，那么到底选择哪一个呢？
为了符合目前的时代背景，避免一些不必要的麻烦，同时也便于拍摄，电影的时代背景必然选在1929经济危机之前，而如果想要推销自家的各种工业产品的话，那么时间就只能是1910年甚至是一战结束之后，否则让一个中世纪公主去穿尼龙丝袜这就太过搞笑了。
而正好符合这一时代背景的成功电影，还要是那种比较喜闻乐见的商业片，罗杰脑海之中第一时间浮现出的是两个名字，或者说是两个系列——《夺宝奇兵》和《木乃伊》（《神鬼传奇》）。
如果要说成绩和知名度，毫无疑问是《夺宝奇兵》，作为乔治卢卡斯和斯皮尔伯格两位天神级人物联手打造的经典，《夺宝奇兵》绝对值得任何人期待，而罗杰也有将它在民国时期拍出来赚钱的打算，但是，绝对意义上的经典并不代表绝对意义上的合适。
罗杰并不打算让《夺宝奇兵》成为自己第一部民国电影，为什么？因为我们的印第安纳琼斯先生实在太过威武，太过抢戏了，以至于罗杰没有丝毫把握加大女主角的戏份，而星尘时尚主打的是什么？是首饰，是香水以及那神奇的丝袜！一个花瓶般的女主角是不可能将这些东西推销出去的！
而如果想要加强女主角的戏份，让她多出一些彩，那就必须要大动剧本，可罗杰并无信心把握好这个度。
而另一部《木乃伊》系列的首部曲就不同了，其中女主角的戏份本身就非常多，男主角也并非那种极端抢戏的超级硬汉，这就使得罗杰的可操作余地比较大，此外，选择《木乃伊》的另一个原因便是罗杰他对于这部片子比较熟悉，而《夺宝奇兵》的前三部都是八十年代的作品了，他的感情并不算太深。
当然，为了能够充分而且全面的展示出一系列琼崖产品的英姿，剧本必然要大改！
如果是别人的话自然不可能，这种电影即使是做了最大的努力也需要很大程度上得运气才能做到。[..]
不过对于罗杰来说，他虽然不能确定自己拍出来的电影必然成为一个现象，但绝对可以保证自己的电影即使不是现象级的，至少也能够掀起一股热潮来保证自己的产品大卖，毕竟那些产品即使不进行如此的宣传也是必然会成功的经典之做，电影里的植入广告只是推波助澜罢了。而且，除去广告之外，一部成功的电影本身也绝对是捞钱的利器啊！
不用花钱反而会大笔捞钱，效果又极其显著的广告，还有比这更加美妙的么！？
从李嘉丽的口中，罗杰对比着自己的知识对二十年代电影界的情况重新确认了一遍——此时的电影主流还处在黑白默片的阶段。
色彩方面基本都是黑白两色，偶尔能够见到所谓的“彩色”电影也是2－colo
彩色电影，比如华人女星黄霜柳主演的《海逝》，影片采用红绿两色彩色印染法，全片只有红，绿，黑白灰，咖色几个色系。直到1935年才出现真正意义上的彩色电影《浮华世界》，而黑白片与彩色片的争斗一直持续到50年代才逐渐明朗。
至于声音方面，此时蜡盘（唱片）发音已经出现，但大都是实验性质，1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临，而真正意义上的有声电影是华纳公司1929年的《纽约之光》。但此时广州国民政府的北伐也才刚刚开始不久，历史尚未步入1927年，观众们在电影院里除了伴奏性质的声音以外什么也听不到！
1926年，这还是一个电影技术极端落后的年代。
为了将自己的电影打造成一部绝对意义上的经典之作，罗杰决定改变电影界的历史，让真正意义上的彩色有声电影今年便问世！一部使用真正意义上的采用彩色以及片上发音技术胶片拍摄出的史诗之作！
要知道，无论是从无声转变为有声，又或者是从黑白转变为彩色，其中的进步可要比不久之前的3d热潮有过之而不及，可想而知能够同时突破这两种技术的跨时代影片会带给观众怎么样的震撼！
这还仅仅只是技术上的！而剧情呢？拍摄手法呢？等等其它一切呢？罗杰所使用的一切随便拿出一样来可都是这个时代闻所未闻的划时代技术啊！
只要电影拍摄出来，《阿凡达》式的成功已经可以说是近乎于对它的侮辱了。
所使用的技术已经决定了，那么电影剧本又该选择什么？
首先剧本选择的肯定是来自于后世成功的电影，既然有历史证明会取得成功的电影让他使用，那么罗杰自然不会闲的去拍一部原创电影。
但是罗杰看过的成功电影非常之多，那么到底选择哪一个呢？
为了符合目前的时代背景，避免一些不必要的麻烦，同时也便于拍摄，电影的时代背景必然选在1929经济危机之前，而如果想要推销自家的各种工业产品的话，那么时间就只能是1910年甚至是一战结束之后，否则让一个中世纪公主去穿尼龙丝袜这就太过搞笑了。
而正好符合这一时代背景的成功电影，还要是那种比较喜闻乐见的商业片，罗杰脑海之中第一时间浮现出的是两个名字，或者说是两个系列——《夺宝奇兵》和《木乃伊》（《神鬼传奇》）。
如果要说成绩和知名度，毫无疑问是《夺宝奇兵》，作为乔治卢卡斯和斯皮尔伯格两位天神级人物联手打造的经典，《夺宝奇兵》绝对值得任何人期待，而罗杰也有将它在民国时期拍出来赚钱的打算，但是，绝对意义上的经典并不代表绝对意义上的合适。
罗杰并不打算让《夺宝奇兵》成为自己第一部民国电影，为什么？因为我们的印第安纳琼斯先生实在太过威武，太过抢戏了，以至于罗杰没有丝毫把握加大女主角的戏份，而星尘时尚主打的是什么？是首饰，是香水以及那神奇的丝袜！一个花瓶般的女主角是不可能将这些东西推销出去的！
而如果想要加强女主角的戏份，让她多出一些彩，那就必须要大动剧本，可罗杰并无信心把握好这个度。
而另一部《木乃伊》系列的首部曲就不同了，其中女主角的戏份本身就非常多，男主角也并非那种极端抢戏的超级硬汉，这就使得罗杰的可操作余地比较大，此外，选择《木乃伊》的另一个原因便是罗杰他对于这部片子比较熟悉，而《夺宝奇兵》的前三部都是八十年代的作品了，他的感情并不算太深。
当然，为了能够充分而且全面的展示出一系列琼崖产品的英姿，剧本必然要大改！