只是刘语菲不同，她不一定比电影学院这些女同学漂亮，但是她那淡然，清冷，还有那份贵气，使得她的气质尤为突出，格外吸引人。
“你平时不是挺闹腾的，怎么这会这么安静！”朱建业推了推一个人站在旁边沉默不语的黄旭亦。
“哎，我终于知道毕夏口中那个‘初恋’的意思了！”黄旭亦难得深沉一把。这句话也引得众人不住点头，刘语菲不施粉黛，她站在那里就是不自觉吸引大家目光。那么鲜明，那么美好，众人都情不自禁生出‘我们的初恋就该如此’这种感觉。
……
新一代导演与老一代导演在工作上最大的不同，就是“说戏”和“侃戏”的区别。老派导演在拍摄前，将所有相关演员聚到自己面前，分别把整个剧本给他们说一遍，将自己对这一场景的理解，要求以及需要达到的目的告诉演员，启发演员表演时发挥与把握。
这一过程中演员并不参与剧情的创作，也不需要考虑剧本是否存在某些问题，他们唯一需要的就是将导演的意图准确生动的贯彻。
但是到了新世纪，这一点发生根本性改变，新生代导演在拍摄前会召集演员以及相关主创人员在一起侃戏，这在导演课本里有一个相对专业的术语叫“攒戏”。
所谓“攒戏”其实就是一大帮人坐在一起预习一整遍电影一个多小小时的戏份，毕竟剧情是演员演的，许多时候，剧本中各个角色的情感逻辑与对白把握会影响其他人的表演，所以拍摄前的预演非常重要。
当然“攒戏”不是说就抛弃说戏，“攒戏”只是定下整个电影的基调，它根本目的就是让演员也参与到创作当中，而不是一个劲盲目去演。
每一位导演都有自己对一个剧本的理解与想要表达的东西，因此在拍摄中说戏是必不可少的东西。而演员特别是一些实力派演员，他们对一些角色往往也有自己独到的理解，可能在某些片段灵光一闪，赋予了这个角色新的形象，这也可能就是整部影片最出彩的地方。
“攒戏”只是增加了演员以及相关人员与导演的沟通，让大家都参与到剧本创作中来，让电影更加符合逻辑与缜密，这是电影史上的进步。
毕夏三人在众人坐下之后，开始分发准备好的手稿。这也是以后剧组用的正式剧本。见众人都打开剧本之后，毕夏拿出导演架子，干咳一声：“开始吧，先排一遍。”这一刻，毕夏虽然脸上依旧挂着温和的笑容，但神情却多了分肃穆和自信。
朱建业马上心领神会，对着剧本就开始念起旁白：
“场景一，肖大宝与王小帅参加‘快乐男声’复赛。”
现场突然一片沉默。本来就该萧央他们顺台词的，可他们却全部都没有出声。不一会萧央抬头看了一眼毕夏，感慨道：“不好意思啊，毕夏。可是你真给我们一个大惊喜。”
众人闻言，纷纷看向手中剧本手稿，因为其他人本来戏份就不多，之前就收到剧本，对白都了然于心，如今见萧央这么说，这才好奇剧本中有什么奥秘，这一看可不得了……
这份剧本是一份介乎于分镜头剧本与舞台剧剧本之间的剧本。
所谓分镜头剧本就是俗称的导演剧本，每一个分镜头剧本都会有要求，灯光，拍摄，角色心理分析，预想效果等等。可以说一个完善的分镜头剧本在手，哪怕是菜鸟也可以将电影拍摄出来，甚至不会太差。
而舞台剧剧本，就是在每句对白上面标注了时间，一句话要多少秒说完，接话的要多少秒，都有精确的标注，这是因为舞台剧现场演出都是固定时间，现场演出中每个人台词都是规定的，否则如果某个演员为了显示自己，拉长台词或者有太多即兴的演出，就不得不压缩其他人的戏份，这就会直接导致剧情混乱，所以才有这么严格的规定。
影视剧中很少有人会把剧本搞的如此精密，不用说舞台剧剧本了，哪怕是分镜头剧本，一般也都是只有角色分析，导演预期与要求。原因在于，要制作如此精密的剧本，首先导演本人要具有超高的表演逻辑，需要花费大量的精力反复尝试才能定稿，一般的导演哪有这个水平或者时间，通常都会让演员自己发挥，然后后期交给剪辑师控制。
而毕夏不同，他脑海中有着完整的影片，哪怕有一些改动，他也通过自己远比常人发达的大脑模拟。而且胶片很贵的，能省自然是省点好。
电影拍摄一直在进步，七八十年代，香江、宝岛影视业先于内地开始蓬勃发展，那个时候拍电影甚至都没有剧本。很多时候都是导演一个想法，然后找人写出粗略的剧本，就搭台拍摄。毕夏得到记忆中有一位导演就是这样的导演，他拍电影没有剧本，他会要求演员一直演，直到他感觉到是他需要的感觉为止，很多时候他自己都不知道他需要什么，而演员只能盲目去想象。因此他的电影永带有强烈的个人风格，极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。
同样也正是因为这样，那个年代的导演和演员实力都非常强劲，他们需要自主发挥的地方太多，那个年代的电影也充满了想象。
“你平时不是挺闹腾的，怎么这会这么安静！”朱建业推了推一个人站在旁边沉默不语的黄旭亦。
“哎，我终于知道毕夏口中那个‘初恋’的意思了！”黄旭亦难得深沉一把。这句话也引得众人不住点头，刘语菲不施粉黛，她站在那里就是不自觉吸引大家目光。那么鲜明，那么美好，众人都情不自禁生出‘我们的初恋就该如此’这种感觉。
……
新一代导演与老一代导演在工作上最大的不同，就是“说戏”和“侃戏”的区别。老派导演在拍摄前，将所有相关演员聚到自己面前，分别把整个剧本给他们说一遍，将自己对这一场景的理解，要求以及需要达到的目的告诉演员，启发演员表演时发挥与把握。
这一过程中演员并不参与剧情的创作，也不需要考虑剧本是否存在某些问题，他们唯一需要的就是将导演的意图准确生动的贯彻。
但是到了新世纪，这一点发生根本性改变，新生代导演在拍摄前会召集演员以及相关主创人员在一起侃戏，这在导演课本里有一个相对专业的术语叫“攒戏”。
所谓“攒戏”其实就是一大帮人坐在一起预习一整遍电影一个多小小时的戏份，毕竟剧情是演员演的，许多时候，剧本中各个角色的情感逻辑与对白把握会影响其他人的表演，所以拍摄前的预演非常重要。
当然“攒戏”不是说就抛弃说戏，“攒戏”只是定下整个电影的基调，它根本目的就是让演员也参与到创作当中，而不是一个劲盲目去演。
每一位导演都有自己对一个剧本的理解与想要表达的东西，因此在拍摄中说戏是必不可少的东西。而演员特别是一些实力派演员，他们对一些角色往往也有自己独到的理解，可能在某些片段灵光一闪，赋予了这个角色新的形象，这也可能就是整部影片最出彩的地方。
“攒戏”只是增加了演员以及相关人员与导演的沟通，让大家都参与到剧本创作中来，让电影更加符合逻辑与缜密，这是电影史上的进步。
毕夏三人在众人坐下之后，开始分发准备好的手稿。这也是以后剧组用的正式剧本。见众人都打开剧本之后，毕夏拿出导演架子，干咳一声：“开始吧，先排一遍。”这一刻，毕夏虽然脸上依旧挂着温和的笑容，但神情却多了分肃穆和自信。
朱建业马上心领神会，对着剧本就开始念起旁白：
“场景一，肖大宝与王小帅参加‘快乐男声’复赛。”
现场突然一片沉默。本来就该萧央他们顺台词的，可他们却全部都没有出声。不一会萧央抬头看了一眼毕夏，感慨道：“不好意思啊，毕夏。可是你真给我们一个大惊喜。”
众人闻言，纷纷看向手中剧本手稿，因为其他人本来戏份就不多，之前就收到剧本，对白都了然于心，如今见萧央这么说，这才好奇剧本中有什么奥秘，这一看可不得了……
这份剧本是一份介乎于分镜头剧本与舞台剧剧本之间的剧本。
所谓分镜头剧本就是俗称的导演剧本，每一个分镜头剧本都会有要求，灯光，拍摄，角色心理分析，预想效果等等。可以说一个完善的分镜头剧本在手，哪怕是菜鸟也可以将电影拍摄出来，甚至不会太差。
而舞台剧剧本，就是在每句对白上面标注了时间，一句话要多少秒说完，接话的要多少秒，都有精确的标注，这是因为舞台剧现场演出都是固定时间，现场演出中每个人台词都是规定的，否则如果某个演员为了显示自己，拉长台词或者有太多即兴的演出，就不得不压缩其他人的戏份，这就会直接导致剧情混乱，所以才有这么严格的规定。
影视剧中很少有人会把剧本搞的如此精密，不用说舞台剧剧本了，哪怕是分镜头剧本，一般也都是只有角色分析，导演预期与要求。原因在于，要制作如此精密的剧本，首先导演本人要具有超高的表演逻辑，需要花费大量的精力反复尝试才能定稿，一般的导演哪有这个水平或者时间，通常都会让演员自己发挥，然后后期交给剪辑师控制。
而毕夏不同，他脑海中有着完整的影片，哪怕有一些改动，他也通过自己远比常人发达的大脑模拟。而且胶片很贵的，能省自然是省点好。
电影拍摄一直在进步，七八十年代，香江、宝岛影视业先于内地开始蓬勃发展，那个时候拍电影甚至都没有剧本。很多时候都是导演一个想法，然后找人写出粗略的剧本，就搭台拍摄。毕夏得到记忆中有一位导演就是这样的导演，他拍电影没有剧本，他会要求演员一直演，直到他感觉到是他需要的感觉为止，很多时候他自己都不知道他需要什么，而演员只能盲目去想象。因此他的电影永带有强烈的个人风格，极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。
同样也正是因为这样，那个年代的导演和演员实力都非常强劲，他们需要自主发挥的地方太多，那个年代的电影也充满了想象。