“卡！”邵登义紧紧地皱着眉头，喊道：“陈秋子，你不要老是笑，来点感情，再来！”
雁荡山风景区一片树林中，站在这着可以看见整个雁荡山脉，一望无际的山景配合蔚蓝的天空，景色十分壮丽。
这段戏拍摄的是灵儿与逍遥回南诏的路上，两个人相濡以沫，感情越来越深。这一段戏配上美丽的背景，将呈现给观众一种很唯美和纯真的感觉。
不过在拍摄的时候，就没这么好的气氛了，整个剧组就挤在这里，包括摄制组、场务等人，可以说大煞风景。不过这并不是发挥不好的原因，做演员第一条就是要解放天性，如果连在众人面前演戏的胆量都没有，不如直接回家好了，还做什么演员。
金帅和陈秋子站在树林里，演着这一组镜头，但是两个表情都没做到，就又听见一声“卡！”
剧组众人都停了下来，邵登义气呼呼的走上去，大声呵斥道：“跟刚才一模一样，我要的不是笑容，是温情，是相濡以沫，爱意，是心动！知道吗？”
“导演，我……”陈秋子听着邵登义的训斥，将头深深低下，心里更加焦急，她已经很努力去尝试了，但是无论是怎么样的表现，都不能通过这个镜头。
邵登义压下自己的不满，不耐的转身走回摄影机后面，对着大家拍拍手，说道：“再来一次！”
此时距离《仙剑奇侠传》开拍已经一个多星期了，所有的演员都已经到位，每天都有他们的戏份。这段时间拍摄的不是很顺利，主要是大家不熟悉，彼此之间还没有默契，整个剧组还处于磨合期。
这段时间毕夏得到了许多非常宝贵的经验，他在摄影师吴塞辉处学到了许多宝贵的东西，比如镜头的掌握，什么时候该快，什么时候该慢，又比如分镜头设计该如何划分的更好更合理，对照自己写的剧本，毕夏纠正了许多分镜头设计。
还有许多导演经验，是看书怎么也学不到的，比如让演员怎么走位走的更好，比如如何通过镜头设计，灯光配合拍摄唯美的画面等等。还有处理整个剧组的杂物，维持着剧组的运作，一切都要他这个副导演来安排，他进步得很快，也明白了作为一个导演真正的艰难。
不同于《老男孩》拍摄，虽然《老男孩》拍摄也是胶片摄影机拍摄，可其实《老男孩》正如它的性质一样，它是毕业作品，参演都是电影学院的师生，这其中带有义务帮忙的性质。再说《老男孩》优秀是优秀在它的故事性，从摄影角度而言毕夏拍的真不怎么样，画面不见得有多质感。更何况他是站在前人的基础上。
现在剧组连上演员有几十上百号员工，几乎剧组每个人的工作都需要他过问，摄制组问明天要拍摄什么镜头，要提前准备好；灯光师说灯光要这样搭配才能更体现效果；甚至场记连天冷了要不要订几分热牛奶都要过问他……
这些都还是好的，还属于正常范围，还有一些事情更烦人。
布景师和道具师吵架，布景师投诉道具师没有完成道具，道具师则说布景师要求太过分；艺术指导和化妆师吵架哦，都坚称只有自己设计才符合“仙侠”这个主题。毕夏只有不停的调停，选择，安抚。
这些乱七八糟的事情几乎每天都有，简直可以把人弄得筋疲力尽。毕夏现在可以理解，为什么几乎每一个艺人都会说导演在片场是个“火药桶”，“暴脾气”，每天被这些狗屁叨叨的事情烦着，任谁都受不了。
事实上，还有一位副导演也不比毕夏轻松，因为投资方代表每天都会跟他唠叨“预算不够”之类的话，看的毕夏头都大了，这要换成自己，他不知道自己会不会发火，将投资代表骂一通。
在拍摄过程中，毕夏学习最多的就是邵登义如何指导演员们表演，这是一部影片能否达到导演要求的最核心问题，毕夏学的很用心，邵登义是导演中很能调教演员的一名导演。
哪怕大家口中说的实力派演员亦或者是影帝影后，她们也都有达不到导演心中标准的时候。更何况《仙剑》中还有几位半新不旧的演员。
像是林娜娜，她经常把握不准阿奴的精髓，将阿奴这个热心，迷糊，有点傻有点天真有点可爱的特性不是演得太内敛就是太过于张扬，表演痕迹很重。最省心的还是吴美子，她把月如这个角色分析的很透彻，既有千金大小姐的风范，又有江湖女侠的气质，更有刁蛮任性的嘴脸，她的镜头基本上都是一条过，过不了也是因为其他人连累，看得邵登义频频点头。
陈秋子算是众人中问题最多的一位，她的气质很符合灵儿这个角色，有天生的契合度，只是毕竟还是一个新人，演技还是青涩了一些，她的面部神态有很大问题，经常给人一种千篇一律的感觉。这一段表现灵儿与李逍遥两人含情脉脉的镜头，她已经ng十九次了。
“卡！卡！卡！”看到陈秋子的表现越发糟糕，邵登义暴跳如雷的大喊了三声，火气一下子爆发了，烦躁的摆了摆手说：“大家先休息一下。”
随着他的话，大家松了一口气，在剧组导演的威严是最盛的，看见导演发火，大家都安静的离开，走到旁边放松一下。
雁荡山风景区一片树林中，站在这着可以看见整个雁荡山脉，一望无际的山景配合蔚蓝的天空，景色十分壮丽。
这段戏拍摄的是灵儿与逍遥回南诏的路上，两个人相濡以沫，感情越来越深。这一段戏配上美丽的背景，将呈现给观众一种很唯美和纯真的感觉。
不过在拍摄的时候，就没这么好的气氛了，整个剧组就挤在这里，包括摄制组、场务等人，可以说大煞风景。不过这并不是发挥不好的原因，做演员第一条就是要解放天性，如果连在众人面前演戏的胆量都没有，不如直接回家好了，还做什么演员。
金帅和陈秋子站在树林里，演着这一组镜头，但是两个表情都没做到，就又听见一声“卡！”
剧组众人都停了下来，邵登义气呼呼的走上去，大声呵斥道：“跟刚才一模一样，我要的不是笑容，是温情，是相濡以沫，爱意，是心动！知道吗？”
“导演，我……”陈秋子听着邵登义的训斥，将头深深低下，心里更加焦急，她已经很努力去尝试了，但是无论是怎么样的表现，都不能通过这个镜头。
邵登义压下自己的不满，不耐的转身走回摄影机后面，对着大家拍拍手，说道：“再来一次！”
此时距离《仙剑奇侠传》开拍已经一个多星期了，所有的演员都已经到位，每天都有他们的戏份。这段时间拍摄的不是很顺利，主要是大家不熟悉，彼此之间还没有默契，整个剧组还处于磨合期。
这段时间毕夏得到了许多非常宝贵的经验，他在摄影师吴塞辉处学到了许多宝贵的东西，比如镜头的掌握，什么时候该快，什么时候该慢，又比如分镜头设计该如何划分的更好更合理，对照自己写的剧本，毕夏纠正了许多分镜头设计。
还有许多导演经验，是看书怎么也学不到的，比如让演员怎么走位走的更好，比如如何通过镜头设计，灯光配合拍摄唯美的画面等等。还有处理整个剧组的杂物，维持着剧组的运作，一切都要他这个副导演来安排，他进步得很快，也明白了作为一个导演真正的艰难。
不同于《老男孩》拍摄，虽然《老男孩》拍摄也是胶片摄影机拍摄，可其实《老男孩》正如它的性质一样，它是毕业作品，参演都是电影学院的师生，这其中带有义务帮忙的性质。再说《老男孩》优秀是优秀在它的故事性，从摄影角度而言毕夏拍的真不怎么样，画面不见得有多质感。更何况他是站在前人的基础上。
现在剧组连上演员有几十上百号员工，几乎剧组每个人的工作都需要他过问，摄制组问明天要拍摄什么镜头，要提前准备好；灯光师说灯光要这样搭配才能更体现效果；甚至场记连天冷了要不要订几分热牛奶都要过问他……
这些都还是好的，还属于正常范围，还有一些事情更烦人。
布景师和道具师吵架，布景师投诉道具师没有完成道具，道具师则说布景师要求太过分；艺术指导和化妆师吵架哦，都坚称只有自己设计才符合“仙侠”这个主题。毕夏只有不停的调停，选择，安抚。
这些乱七八糟的事情几乎每天都有，简直可以把人弄得筋疲力尽。毕夏现在可以理解，为什么几乎每一个艺人都会说导演在片场是个“火药桶”，“暴脾气”，每天被这些狗屁叨叨的事情烦着，任谁都受不了。
事实上，还有一位副导演也不比毕夏轻松，因为投资方代表每天都会跟他唠叨“预算不够”之类的话，看的毕夏头都大了，这要换成自己，他不知道自己会不会发火，将投资代表骂一通。
在拍摄过程中，毕夏学习最多的就是邵登义如何指导演员们表演，这是一部影片能否达到导演要求的最核心问题，毕夏学的很用心，邵登义是导演中很能调教演员的一名导演。
哪怕大家口中说的实力派演员亦或者是影帝影后，她们也都有达不到导演心中标准的时候。更何况《仙剑》中还有几位半新不旧的演员。
像是林娜娜，她经常把握不准阿奴的精髓，将阿奴这个热心，迷糊，有点傻有点天真有点可爱的特性不是演得太内敛就是太过于张扬，表演痕迹很重。最省心的还是吴美子，她把月如这个角色分析的很透彻，既有千金大小姐的风范，又有江湖女侠的气质，更有刁蛮任性的嘴脸，她的镜头基本上都是一条过，过不了也是因为其他人连累，看得邵登义频频点头。
陈秋子算是众人中问题最多的一位，她的气质很符合灵儿这个角色，有天生的契合度，只是毕竟还是一个新人，演技还是青涩了一些，她的面部神态有很大问题，经常给人一种千篇一律的感觉。这一段表现灵儿与李逍遥两人含情脉脉的镜头，她已经ng十九次了。
“卡！卡！卡！”看到陈秋子的表现越发糟糕，邵登义暴跳如雷的大喊了三声，火气一下子爆发了，烦躁的摆了摆手说：“大家先休息一下。”
随着他的话，大家松了一口气，在剧组导演的威严是最盛的，看见导演发火，大家都安静的离开，走到旁边放松一下。